用一部片尾的時間

（原文刊載於放映週報第512, 513期：http://www.funscreen.com.tw/FunClass_list.asp?FC_No=2）

（原文刊載於放映周報508期：http://www.funscreen.com.tw/FunClass.asp?FC_ID=462）

首先恭喜侯導的醞釀多年的新作《聶隱娘》在坎城首映獲得了廣大迴響！而這部作品和胡金銓的《俠女》數位修復版一起前往坎城更是相互輝映，其中石雋同時在這兩部片中演出真不愧是老當益壯；紅毯上自然也少不了許多將侯導視為精神導師的後進導演們和侯導相見歡。

    在今年坎城影展拿到金攝影機獎（相當於最佳新導演）以及一種注目單元的最佳整體表演獎的《我媽媽是派對女孩》（Party Girl），由於標榜除了男主角以外其餘皆為當事人親身演出，並且導演是女主角的小孩之一（本片有三位導演），如此的話題不禁讓人好奇這部到底是一部怎麼樣的作品；結果沒想到這部片無論是在劇情內容還是手法上，走得都比想像中還要更遠。

    實在很意外關於他的文章可以寫不只一篇，但以他的天才絕對是值得大書特書。這篇文章將透過交叉比對做A/B test，比較他自己三次拍攝不同指揮的Mahler第二，以及他和另外兩位導演拍的Mahler第六做比較，來藉此凸顯出他全面且精益求精的藝術風格（當然，這篇文章一樣預設讀者必須有一定程度熟悉Mahler交響曲）。

1. Michael Beyer的三次導演Mahler第二

    近期《星際效應》（Interstellar）上映又再度引起一些和科幻片相關的熱門話題，一些經典的老科幻片也都被拿出來重新討論；其中1972年由Tarkovsky執導的Solaris可以說是這些作品中的異類。當然許多經典的科幻片都免不了對人類生存意義的探討（這或許也是為何《地心引力》（Gravity）竟然往往不在近期討論的經典片單中），但Tarkovsky版的Solaris或許幾乎可以說是反其道而行，或許是因為整部小說的關係，就連後來Soderbergh版也是把重點放在人物關係和情緒糾葛上；然而這部小說為何被Tarkovsky翻拍以後可以在影史上引起那麼大的迴響？

    仔細思考分析後可以發現成因有二：一來可能是因為原著的設定建立在哲學的同一性問題的良好衍生上（個人沒有看過小說原著，但因為兩次電影改編的基本設定都差不多，故有此推論），再者則是Tarkovsky的電影語彙非常適切地建構了該設定的視覺意象，以致於該版雖然在劇情上雖然可能有結構失衡的問題（例如第一部分根本就非常沉悶），以科幻片的標準而言該片無論是陳設或服裝以及一些場景也都十分經不起檢驗，但該片依然被視為是Tarkovsky的又一部詩意經典。

被忽視的天才及其創作類型

    既然藝術一詞一開始有工藝的成分在，藝術家的自覺與否也無關乎作品是否為藝術品，因而藝術品是可能也連帶地被觀眾所忽視的，而發現這些作品的重要以及傑出之處便成了迫切的任務。本文要提的音樂會導演Michael Beyer，個人認為甚至處在一個完全被漠視的類型。大抵是因為一般對於音樂會錄影的刻板印象就停留在影像只是輔助，而完全沒想到視覺對聽覺的影響，以及即便是音樂會錄音，但導演所要面對的工作和處理配樂和畫面的搭配幾乎是一樣的。其實之前已有許多討論到他的作品的文章和速記短文，但為了再次強調他那被埋沒的藝術天份，故再度專門為文彰顯之。

    而Michael Beyer簡直可以說是這個領域的Hitchcock或是Tarkovsky：之所以說是前者，是因為他所拍攝的影像「不是只是拍攝有人在演奏」而已，而在一些比較抒情的樂章，他往往採用緩慢推移鏡頭的效果，真的可以說是Tarkovsky的詩意視覺感的重新復活。如果對古典音樂有一定熟悉程度又喜愛影像語彙尤其是配樂的觀眾，千萬不要錯過這個人認為作品簡直可稱之為配樂教科書等級示範的導演（以下解說將以blog及粉絲頁尚未寫過的Abbado指揮Mahler交響曲錄影為主，且預設讀者對Mahler交響曲有一定熟悉程度）。

    已經是快要兩個月前的演出了，但真的是蔡明亮創作上的里程碑，只可惜一直到今天才稍微有點空可以寫下來自己的一些想法，文章可能會有點簡陋，還請各位多多包涵。

    最後回應一些網友提出來的問題，原則上會和前面的說明做連結，覺得前面的文章太難懂或拗口的，或許可以從自己問的或感興趣的問題切入。以下對問題稍微做些分類，問題比較可能牽涉到哲學基本問題的分為一類，比較偏向純電影方面的則是另一類。不過如果問題是前面已經完整討論過的就不再重複了，還請多多包涵。 

純電影方面的問題