gran_torino.jpg


(圖片為方便閱讀引用,如有侵權請告知,我會立即刪除)


自從看了他的Million Dollar Baby(中譯:登峰造擊)以後深受感動

因此之後便陸陸續續看了他的作品

雖然目前只看了十部左右

但趁著最近的空檔先把目前的心得寫出來好了

如果之後看了其他的作品有了新想法再陸續補充囉


其實他自Million Dollar Baby以來作品中便一直透露著人道的關懷

在這之前的話The Bridges of Madison County也有一點

對人性的探討以及對抗強權永遠是他最感興趣的題材

其中之一最讓人感到激賞的就是「硫磺島系列」:Flags of Our Fathers(硫磺島的英雄們)以及Letters from Iwo Jima(來自硫磺島的信)

從一場戰爭中以兩方的觀點各拍一部片是多麼簡單的構想

但是想到的導演除了他似乎寥寥無幾甚至沒有

這樣的構想是如此地具有反思性

理所當然地他會用比較批判和人道的觀點去看待這場戰爭

而且也有可能是回應更早於1949年曾經拍攝過的同樣題材的電影Sands of Iwo Jima(硫磺島浴血戰)

這兩部作品當然也拿到了一些獎項

然而有點諷刺的是

Flags of Our Fathers只有在日本的Oscar得獎

Letters from Iwo Jima儘管在日本有得獎但是是學院獎而非原本的日本Oscar

而在美國則是拿到金球獎

這些獎項彷彿是在感謝Clint Eastwood幫他們的國家檢討對方

但我想這根本就違背了他當初拍這個系列的初衷

他要檢討的應該是戰爭而非敵方的殘酷


回到他所探討的題材

我們可以發現他探討的角度同時也反應在作品的攝影方式以及電影海報上

他的電影海報大多以大量陰影或角色背台或暗色調為構圖方式

我目前看過的除了The Bridges of Madison County(麥迪遜之橋)以外都是如此:

Invictus-317417.jpg

changeling-poster.jpg

letters_from_iwo_jima.jpg

flagsofourfathers1_large.gif

million-dollar-baby.jpg

mystic_river.jpg

absolute_power.jpg

unforgiven.jpg

birdjv7.jpg

而在作品的拍攝上也如同海報一般

人物拍攝以大量陰影呈現

記得當初看Million Dollar Baby時飾演教練的Clint Eastwood即將出發為女主角安樂死的那景

對話和打光都讓人感到沈重而難過

因為在這裡他確實地呈現出了兩難為何之所以難

而非趁機泛道德式地一味灌輸

此外該景也讓人想到寫實主義作家Dostoevsky的畫像

PDVD_000.BMP   dostoevsky1.jpg

他晚近的六部電影都是類似的題材是敘述弱勢者挑戰強權或成見的故事:

Invictus(打不倒的勇者)講述的是南非前總統Mandela如何透過橄欖球賽化解南非國內的種族對立

(片中由Morgan Freeman朗讀的同名詩作請見:http://tinyurl.com/ykomyq9

Gran Torino(經典老爺車)則同樣也是講述如何化解種族對立以及暴力問題

Changeling(陌生的孩子) 則是美國二零年代的真實案件

講述一位母親如何對抗為了掩蓋高犯罪率而隨意將假孩子塞給兒子失蹤的母親的政府

硫磺島系列則如前所述站在罕見的雙方立場分別對戰爭抱持著批判的態度

Million Dollar Baby則討論身為中下階層的女性如何挑戰拳擊賽實現自己的夢想以及安樂死此一爭議性問題

另外Absolute Power(一觸即發)則講述一個神偷如何挑戰揭發總統所犯下的殺人案

此外即使是The Bridges of Madison County這種講述婚外情的故事

他到最後也不是以哀傷作為結束

而是在故事中指出原來母親這個角色也有七情六欲

因而最後是以不要忘了表達和培養家人之間的真實情感作為結尾

但他在講這些故事時從來都不是用說教的口吻


他故事中的主角也總是背負著許多包袱

例如在Million Dollar Baby中由他本人所飾演的教練和女主角同樣都有家庭失和的問題

而在Gran Torino中同樣由他所扮演的主角以及Invictus中身為主角的南非總統也是如此

(有趣的是另一部Mandela的傳記電影Goodbye Bafana(再見曼德拉)劇中Mandela的家庭狀況則有所不同

   究竟何者才是符合現實狀況的呢?)

但儘管這些包袱一直跟隨著主角

但他故事裡的主人翁總是能不因此而意志消沈依然勇敢面對生活和困境

且同時對人生的沈重有深刻的體會和抒發

而從未流於何不食肉靡般膚淺而又沒有同理心的假樂觀

 

他本人如果同時擔任演員時

角色設定也多是嚴峻但包容而努力彌補性別以及年齡之間的鴻溝的個性

也就是雖然老派亦有其無法放下的的包袱

這點角色的說話習慣特別容易看得出來

因為其講話習慣往往透露出他所扮演的是一個傳統的男性角色

但卻不會因此把自己的標準任意而完全原封不動地加諸在他人身上

而總是努力地想要包容並且瞭解和他不一樣性別以及年齡層的人:)


比較可惜的是他在打光的處理上實在太喜歡上述的方式

以致於有時會有過於氾濫的問題

在Million Dollar Baby以及硫磺島系列

由於拳擊場和碉堡的場景是屬於室內且光線本來也就比較昏暗

所以那樣的打光方式是合理的

但是在其他作品中有些角色之間的對話

有時則會有心情沒那麼沈重的角色卻打光不夠的問題

以致於從光線上無法明確看出不同角色之間心理狀態的差異

印象中有避免此一問題的場景之一

是在Mystic River中喪禮完的餐會上兩位男角坐在屋外聊天時

由Sean Penn所飾演的男主角由於遭遇到亡女之痛

因此雖然場景設定在白天

但他在陳述對白時有些轉頭的角度臉上會有陰影

而另一位被誤以為是嫌疑犯由Tim Robbins所扮演的角色則沒有陰影

(筆者手邊沒有DVD所以無法剪鏡頭直接指出請多見諒)

但其他相似類型的作品裡許多場景似乎都沒有注意到要做出這樣的差異

目前覺得只有Invictus有避免這樣的問題

但該片打光依舊沒有特別突出就是了


除此之外Flags of Our Fathers該片的敘事方式算是一個比較冒險的方式

及士兵們透過倒敘的方式回憶當時戰場上的情景而和募款的行程交錯

可惜這部作品處理得並不特別傑出

但是這種敘事法要讓觀眾感到有條理且產生驚喜其實是非常難的

有朋友提到例如像是Pulp Fiction(黑色追緝令)是比較好的作品


儘管在視覺的技術層面上他的確有著這樣的瑕疵

但由於他的作品總是透露出真摯的情感和關懷

因此總是能夠真切地感動人

因而也成為我欣賞的導演之一

其演員導演配樂的多方涉獵也的確展現了他的才華

因而在此把他推薦給大家:)

(底下的youtube影片為Clint Eastwood為自己的電影True Crime(迫切的任務)所創作的歌曲"Why Should I Care",由Diana Krall演唱)

 

arrow
arrow
    全站熱搜

    Yvon 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()