之前在〈一些傑出的導演手法〉系列文中，雖然筆者認為伍迪‧艾倫（Woody Allen）的〈愛情決勝點）（Match Point）絕對是就單部作品而言最好的古典音樂配樂作品之一，但是一旦談到古典音樂配樂，根本就不可能不提庫柏力克（Kubrick）。然而他的巧思妙用實在太多，因此特別寫一篇專文來大致上談談他如何使用古典音樂作為配樂。
原則上他在〈2001太空漫遊〉（2001: A Space Odyssey）便開始密集使用古典音樂作為配樂（〈金甲部隊〉（Full Metal Jacket）除外），一直到他過世為止。而在〈2001太空漫遊〉中甚至發生一段插曲：庫柏力克原本找了配樂作曲家Alex North，並且親自放了理查‧史特勞斯（R. Strauss）的〈查拉圖斯特拉如是說〉（Also Sprach Zarathustra）的開頭給他參考，希望他也可以寫出這樣的曲子作為配樂。這對North來講當然是個大難題，因為單就寫作技巧而言，古典音樂絕對是最精密的音樂類型之一。因此他便戰戰兢兢地寫了上半場的配樂（以前的電影有中場休息），而在這之間他接到了庫柏力克的電話，告訴他不必寫下半場的部分了。結果他在首映時，果然發現他寫的曲子一首都沒用上......（但此配樂後來有出原聲帶）
即使這對配樂作曲家絕對是最悲慘的首映會，但是平心而論，庫柏力克對畫面和音樂結合的sense實在太好，而且涉獵又極為廣泛，在六零年代就能對古典音樂中的當代曲目有所涉獵並且加以使用，不論是以一個電影導演還是一個愛樂者而言，都是非常難得的事。而筆者對他的配樂使用大致整理如下：
一 、正向搭配使用
意思是說音樂本身和情境是搭的，當然這也是最多人會使用的方式之一。但是庫柏力克在配樂上的搭配往往會讓人有種巧思感，就是會有種「原來也可以這樣用！我怎麼之前沒想到」的感覺。最顯著的例子絕對就是〈2001太空漫遊〉，其中人造衛星搭配上約翰‧史特勞斯（Johann Strauss）的圓舞曲，簡直就是不可思議的絕配！（由於連結大多停用嵌入，故停用者以下將只列出連結）
（此橋段配樂為約翰‧史特勞斯：〈藍色多瑙河〉圓舞曲（An der schönen blauen Donau））
（此橋段配樂為理查‧史特勞斯：〈查拉圖斯特拉如是說〉）
二、製造反差
其實這也是常見的配樂手法。而庫柏力克用得最好的方式，就是在畫面上強調性和暴力以製造極大的落差，更有甚者甚至會把原曲改成電子版以加強效果。最好的例子當然就是他的〈發條橘子〉（A Clockwork Orange），例子簡直多到不勝枚舉，甚至有時會讓人覺得是先想到配樂的段落再把劇情接起來的：
（此橋段配樂為貝多芬（Beethoven）：第九號交響曲第二樂章）
（此橋段為羅西尼（Rossini）：〈鵲賊〉序曲）
（此橋段配樂為貝多芬：第九號交響曲第四樂章電子版）
（此橋段配樂為羅西尼：威廉‧泰爾序曲（Guillaume Tell）電子版，影片內容為不露點3P，讀者請自行斟酌是否點閱）
三、音樂音效化
會有這樣的情況是因為：古典音樂中的現代音樂多有較不合諧的和聲，且有些為非調性音樂，因此在使用上會有頗為特殊的效果。其中用得最多的就是和傑克‧尼克遜（Jack Nicholson）合作的名作〈鬼店〉（The Shining），儘管庫柏力克對現代音樂的採用大多僅只於潘德瑞基（Penderecki）和李格弟（Ligeti），但仍然達到非常好的效果：
（此橋段配樂為Penderecki：De Natura Sonoris No. 1）
（此橋段配樂為Penderecki: The Dream of Jacob）
從以上的分類看來，庫柏力克雖然不是一個作品就只採用一種手法，但是仍然有滿多同種手法的使用，例如〈亂世兒女〉（Barry Lyndon）做的就是最常見的古典音樂配樂方式（因為這片相較之下特色較不鮮明在此就先不多提），因為該劇為古裝劇，以在風格上盡量達到統一。而這些手法在在都在現成音樂配樂的領域上樹立了極高的里程碑，並一直在那裡等待後人去挑戰和突破，甚至是創造新的類型手法，以在這些現成的挑戰題目中找出新出路！
留言列表
movie (15)
