並非所有的題材新拍的版本都能像諾蘭（Nolan）的《黑暗騎士》一樣廣受好評，因為藝術不比科技在技術上可以累積，導演的天才往往是決定性的因素之一。相較於幾年前上映後便讓有些人決定在觀賞後受洗的電影《受難記》，筆者雖然當時也到了戲院裡看了這部電影，但相較之下筆者更為欣賞帕索里尼（Pasolini）所拍攝的《馬太福音》。
這或許會讓有些人感到吃驚，因為他正也是《索多瑪的120天》的導演。但其實這並不影響他拍攝一部好的福音題材電影，就好像虔誠的人有可能口才好或口才不好，這或許會讓他們在傳教時順利的情況有落差，但這在相當程度上並不影響虔誠這件事，在這裡只是情況反過來而已；也是因為如此，所以亞里斯多德（Aristotle）才會說能夠寫悲劇的人同時也能夠構思喜劇，而在這裡則同樣適用在題材是否具有宗教性。
儘管筆者在看這部電影時已經是幾個月前的事了，但片中的幾個處理方式仍然讓筆者印象深刻。除了透過剪接此一基本的電影手法來塑造神蹟以外，對筆者而言帕索里尼還有幾個地方的處理令人印象深刻：
1. 首先是關於耶穌佈道的段落，在此場景不斷地變換，但耶穌絲毫不受到場景的影響而繼續佈道以藉此營造權威感；
2. 其次在題材的選擇上，帕索里尼選擇拍攝全本福音，而在耶穌受刑的段落時，他也將門徒不肯承認認識耶穌之後私下哭泣的段落放入片中，在在呈現出身為人的脆弱感，而同時和耶穌受難的處境做出對照；
3. 耶穌受難時場面完全不用暴力的方式去強調受難的概念。對於一個非教友而言，晚近拍攝的《受難記》中那些暴力的場面實在太容易失焦了；但這並非聖經本身的問題，而是導演選擇從甚麼角度去切入詮釋聖經，較新的版本其導演梅爾吉勃遜（Mel Gibson）無論在擔任演員或導演時都非常沉浸在暴力中；相較之下帕索里尼則是冷處理，讓耶穌默默地承受這些痛苦，而最血腥的畫面也被控制在只有一個鏡頭，即被釘在十字架上的畫面。會說是「控制」是因為被釘在十字架上至少需要三個釘子，但帕索里尼只用了一個畫面，且該畫面直接拍攝手部被釘下去的樣子；此一畫面其實具有畫龍點睛的效果，因為一來觀眾同樣可以感受到酷刑的壓迫感，但這個畫面便是壓迫感的最高點，而不會有由於暴力場景太多而讓觀眾感到疲乏的問題；
4. 最後十字架被豎立起來的拍攝方式亦值得注意。十字架豎立時是採正面拍攝，因此在十字架被豎起來的過程中，觀眾會感受到類似十字架迎面而來的氣勢感；換句話說，這個畫面不需透過任何額外的言語，就已經告示了誰才是真正的正派。
這部作為影史上最重要的電影之一的作品，讓筆者雖然不是教友，但也由於其精煉的手法而深受感動，因此在此強烈推薦給所有的教友以及影迷，雖然聖誕節已經過了，但是這部電影永遠都會是一部值得觀賞的好作品！
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