用一部片尾的時間

   

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    前文有提到Michael Haneke（麥可‧漢內克）和Lars von Trier（拉斯‧馮‧提爾）大概是當今最不相信人性的導演其中兩位了；然而這兩位導演儘管題材再讓人難受，但都嚴守著一些分際：題材可以很暴力負面，但是絕對不能淪為陳腔濫調，要努力在電影本身既有的形式上有所突破，否則這些題材只會淪為單調而貧乏的刺激而已。因此Lars von Trier自有其一番本領，呈現他對人性的否定。

    首先，他有許多作品都願意做出一些實驗或嘗試：像是〈犯罪份子〉中的特殊燈光，使得該片從頭到尾呈現出一種昏黃的色調（詳見下圖，圖片如有侵權請告知，我會立即刪除）、Epidemic（瘟疫）及Europa（歐洲特快車）中不同底片的交互使用、Dogville（厄夜變奏曲）類默劇的呈現方式（女主角Nicole Kidman（妮可‧基嫚）更曾在拍攝此片過程中三度逃出片廠）、〈白癡〉和Dancer in the Dark（在黑暗中漫舞）等三部作品嘗試手持攝影機、不打光以及現場收音，使得每一部作品都有其特殊而能夠輕易辨識的質感（而〈在黑暗中漫舞〉則是歌舞片，有趣的是導演會用歌舞片手法只是因為他討厭歌舞片，所以想做出一部每次歌舞後事情都會搞砸的片子！）。

    而筆者最喜愛他在電影開場上常有新的嘗試與突破。例如：Antichrist（撒旦的情與慾）的mv質感堪稱一流且首尾呼應（詳見下列影片，然此版本非影片原比例且無噴霧故有露三點，請讀者自行斟酌），而Europa更是以催眠作為開場。（同樣詳見影片）這些開場真可謂破除了那些千篇一律而老套的開場，讓人耳目一新！

 

    筆者一直不太喜愛Lars von Trier，原因當然是因為他對人性的否定；但是在看完〈老闆，我最大〉以後，一旦發現能有一個否定人性的導演，其手法高明到用喜劇一樣能達到自己的目的，儘管不喜歡但也只有佩服了。在這部片中他也明言了，他最後並不打算讓觀眾獲得滿足，但是這最後的不滿足卻是建立在之前無數的笑點之上的！

   其實Lars von Trier一直深知這個明眼人都知道的道理：要向自己的前輩致敬，最好的方式就是用自己的方式創作，而非一味地鸚鵡學舌；因為這樣自然會把那些從前輩的作品中學到的東西，自然而不鑿刻地呈現出來。所以他才會指出他自己和Bergman（柏格曼）有所關連，並說Tarkovsky（塔可夫斯基）是他心目中的神，但這個神討厭他的作品是理所當然的，因為他們處於不同的世代。的確，沒有人會懷疑他和Bergman都喜歡在作品中探討並質疑人性，但也不會有人混淆他們兩人的作品和手法。巨人總是以這種方式站在上一位巨人的肩膀上的；而暴力與質疑人性的領域裡，亦自有其巨人及其標竿。