為什麼覺得很累
想要休息的方式卻是寫文= =
所以就把一些之前沒時間寫的東西整理一下好了
之前有一次好像跟有在跳現代舞的學妹隨便聊聊到芭蕾
沒記錯的話是說
有人(是林懷民嗎?)覺得芭蕾是設計給西方人跳的
因為腳踮起來看起來會比較修長
西方人通常又比較高大
動作做起來相對好看
平常不太會特地去看芭蕾
看了這段才知道這種方式真的是滿美的
然後岩井俊二有些地方真的拍得滿厲害的
踮腳尖的地方有一個鏡頭是Alice先繞到牆後
然後接下來把鏡頭聚焦在腳部的動作
這個鏡頭彷彿在暗喻之前的感情事件是多麼纖細以致於需要細細呵護
有時候看到這邊都會忍不住微笑說:)
然後手部動作相對之下好理解多了
大概是因為平常喜歡聽管弦樂的關係XD
在繞到牆後之前有一個鏡頭是聚焦在Alice上半身和手部的動作
和踮腳尖的鏡頭意思差不多
然而透過手部表現出來
彷彿捧在掌心好好愛護
因此總算又更進一步理解呂大哥說透過肢體把訊息傳達給團員是很重要的事是什麼意思
畢竟透過日常語言也好或是肢體語言也好
都是傳達意義或情感的媒介
以致於對不同類型的作品在進行理解時類比是可能的
然後接近最後的地方Alice展開雙臂
岩井俊二的安排是攝影機移動到有點由下往上仰拍
這個真的也滿厲害精準的
這個角度可以稍微加強該肢體動作的意思
亦即以這段舞蹈作為對事件的抒懷
也因此後來花與愛麗絲重修舊好了
看到這邊有時也是會會心一笑說:)
然後前一陣子我有看一些關於該片製作過程的東西
只能說岩井俊二很殘忍
而蒼井優也真的很努力
因為當時拍的時候是真的沒有穿舞鞋跳
只有紙杯遮住的地方有偷藏剪過的部分舞鞋這樣
但是腳沒有整個包住應該是很容易受力不平均受傷這樣
而且踮腳尖的部分受力的部分全部都在腳指
所以每次鏡頭一卡的時候
蒼井優都是跌坐
然後工作人員趕上去幫她的腳指敷藥包紮這樣
還滿變態的= =
明明有些鏡頭都只聚焦在上半身
那些鏡頭應該不會也只能穿改裝過後的紙杯舞鞋跳吧@@
還有就是鏡頭的東西真的再怎麼仔細去分析計算也不過份啊
像這種鏡頭的設計我覺得超難的
就是攝影機跟拍攝對象都在快速移動
能構思這種鏡頭的腦袋不知道是什麼做的@@
拍攝過程就是除了蒼井優跟攝影機都在很忙碌地移動外
旁邊還有人在喊數字
我猜是在喊秒數
因為分鏡不知道最細可以畫到幾秒一格
相鄰的分鏡攝影機要怎麼移動導演應該是有跟攝影師溝通過
然後大概是攝影師要記好幾秒的時候攝影機要從什麼角度拍到什麼動作
沒有拍到的話大概就要喊卡了@@
那種唯美的感覺整個都是後製出來的
拍的時候感覺超累的
根本就像在排練一樣
攝影師跟舞者都要算好什麼時候動作和位置要到哪裡
而且這和編多人舞蹈應該還是有差
因為導演等於是除了要想舞者動作到哪以外
還要另外想視線是怎麼移動去看這個舞者的
這邊我真的還不行
最近來慢慢練想辦法把反應時間縮短好了@@
然後那個配樂之前沒有講得很清楚
聽久了總算知道哪裡出問題了
曲子在進結尾前
小提琴的部分常常都不知道在幹嘛
然後有一個樂句才突然冒出來一個音
聽起來超突兀的= =
而且沒聽錯的話中間是不是有幾次想要轉調
但是聽起來卡卡的啊@_@
是因為樂曲時間不長而且不想改變氣氛而導致的問題嗎...
這邊有沒有人可以講一下@_@
當然後製還有講一些其他的東西
原則上滿多都映證我和一些板友的說法
不過有些不是重點就懶得提了
等有人可以提出有趣的點再花時間去聊好了@@
只是有一點不得不提的就是
為何岩井俊二是那種中年微胖的長髮男
長得有點像豪哥說...
雖然說以為藝術家一定長得帥或美
本來就是混淆了愉悅的感受跟藝術品之間這兩個不同但有交集的東西
但是拍出這麼唯美作品的人
型竟然有點像豪哥這點我當下真的有點無法接受...Orz
要說還好岩井俊二不是長得像邱毅嗎......= =

因為有網友指正一些地方 算是滿值得參考的 所以我把它貼上來囉 : 有些疑問想進一步釐清說 : 我看片子是說這部是用HD拍的 : 那麼還會有底片長度的問題嗎? : 還是那個時候高速攝影機還沒有HD規格的? 如果你看的DVD跟我看的是同一片的話(就是金革發行、前景出版的那張雙CD) 幕後花絮的第55:03秒之後,有一台攝影機,那台是膠捲的 他們跳舞那場似乎出動了不只一台攝影機 有HD也有35MM 因為那馬達的轉動聲我聽起來很像是高速攝影機的聲音 從55:50秒之後,筱田昇(穿綠色T恤那名男子)所使用的 就是35釐米的膠捲攝影機 現場聽到的應該就是高速攝影的馬達聲 所以攝助喊的,應該是底片還剩幾呎,還能拍多久的讀秒聲 當然現在的HD也可以拍變格(24→120格) 但影像品質或許不是岩井導演想要的 所以才會使用膠捲的高速攝影 你可以注意,筱田昇使用的是膠片攝影機 其他的(應該是另外一位攝影師)就是用一貫的Sony HD : 然後如果是先隨興拍事後再剪的話 : 好像也滿厲害的 : 不過厲害的點不太一樣就是了 : 因為應該不是想要的鏡頭剛好的拍得到吧 : 而且這樣的話 : 那後製應該是先把配樂寫好再來找適當的畫面囉? : 這邊的話感覺就比較沒那麼難了XD 基本上,拍片會拍很多遍 岩井的東西在我看來比較隨性 他不像是會去刻意要求幾分幾秒演員要到什麼點 而是同一場戲不斷的拍,從很多角度拍好幾遍 然後特寫、中景、遠景的切換 這種表演方式對演員是一種挑戰 因為演員要讓自己的演出儘量維持一致 否則到最後進剪接時發現不連戲就很尷尬了 但與其說隨性,有經驗的攝影師還是可以從「看似隨興的鏡頭去找出重點」 筱田昇無疑是這方面的佼佼者(可惜他英年早逝,唉,阿彌陀佛。) 如果說攝影師拍了很多的角度與素材讓導演去交叉剪接 其實關於你前文所提到的,演員的表演與音樂timing對準的部份 都可以用剪接去做到精準的銜接 當然前提是,要有足夠的素材! 包括大量的反應鏡頭與頭部、身部、特部的中、遠景與特寫 幕後花絮可能是為了節奏,沒有把所有的拍攝footage全部秀出 但那場跳舞戲很可能拍了一整天 因為是重頭戲,連35釐米的攝影機都出班了