用一部片尾的時間

（承上同系列文）

8. 稍微試試看對電影做現象學式的分析並進一步討論：

   首先先分為劇本、演員和導演三者
   接下來再區分出視覺和聽覺的要素

   (1) 因此在劇本方面
       視覺上就是每一個場景以至於分鏡
       有時則會有演員必須要做的動作
       聽覺上當然就是演員的對白
       有時則會指示每一景除了演員的對白以外其他的聲音

   (2) 而在演員方面
       視覺和聽覺上當然就是找出劇本和導演所指示的動作
       值得注意的在劇本沒有指示的時候
       要在台上找到自己要做什麼事其實是很難的
       當然電影可以透過鏡頭避開那些沒有指示動作的演員
       但如果是戲劇的話這個環節就是演員必須自己花時間處理的功課

   (3) 在導演方面
       導演無疑就是對台上及後台的各個環節有所構思並進一步做出指示
       就某方面而言他同時也是劇本和演員以及各個後台工作人員的中介
       因為他必須把風格統整起來而使之不淪為零碎的片段

       所以在視覺上他必須顧及場景以及演員的動作如何設計
       燈光要怎麼打
       電影的話還有鏡頭要怎麼抓
       戲劇的話則是幫演員還有台上的每個東西想好位置以及呈現在觀眾面前的角度
       在聽覺上則是演員說台詞的方式以及配樂
       電影的話還要再想關於後製的問題
       例如怎麼剪接還有要挑選哪些鏡頭等等
       難怪岩井俊二在《花與愛麗絲》殺青後會說
       這對他而言只是像要炒菜時把菜剛切好而已
       要怎麼料理還在後頭

       因此難怪常常會有導演修改甚至於親自編劇的情況
       因為並非每一個劇本都可以順利地統整風格

9. 在寫一部電影劇本時，必不可少地要區分對白成分和視
   覺成分，只要可能，就更重視視覺效果而不是對白。
                                                                - Hitchcock

   當然於要注意的此Hitchcock是針對電影劇本所提出的看法
   對於拍過默片的他而言
   自然不會滿足電影僅只是「給說話人攝像」
   然而沒有人可以規定攝影機要怎麼使用
   攝影機的功能用在「給說話人攝像」上並無不可
   而且或許這就某方面而言正造就了紀錄片的產生

   更進一步地
   視覺成分和對白成分是可能同時重視並兼顧的
   當然做出好作品永遠是最重要的事
   無論只就其中一種成分或兩種成分都兼顧都有可能做出好作品就是了

 

10. 也許Hitchcock身為驚悚大師卻同時受到新浪潮的推崇不是偶然
    因為驚悚片幾乎不可能靠對白來營造驚悚的效果
    對白在電影中比較能營造的是心理上的壓力
    eg. Mikhalkov的12（十二怒漢：大審叛）
    想要靠對白製造驚悚的效果是很沒有效率的一件事
    驚悚的氣氛透過視覺營造如果效果好的話
    是立即直接而且立竿見影的

 

11. 透過對電影做過現象學式的分析後可以進一步發現
    電影裡其實有許多獨立的要素
    跟歌劇的情況有點類似
    一部電影要所有環節都能處理好簡直是難上加難
    因此有時幾個要素處理得特別好其他要素也還過得去
    這樣就已經很不錯了
    而身為觀眾可以的話自己要試著去找出一部作品哪些環節好哪些不好
    例如一部作品有可能是剪接好
    像是Shostakovich的傳記電影The War Symphonies
    （交響曲的片段竟然還放乾冰...）
    也有可能導演很普通但演員很突出
    這種情況在以戲劇形式為主的電影反而常常發生

    甚至是即使是不好的作品偶爾看看也無不可
    自己可以試著構思如何修改可以使得該作品更好
    同一個劇本的不同製作或是對某部作品的翻拍
    有時也具有類似的意義